Dok pandemija Covid-19 još uvijek traje, stotine povorki i parada ponosa širom svijeta je odgođeno, no obilježavanje Mjeseca ponosa nastavlja se putem interneta. U nastavku su izdvojene izložbe o historiji LGBT pokreta, kulturi i umjetnosti, koje trenutno možete pogledati iz udobnosti svoga doma.
Performance, Protest & Politics: the Art of Gilbert Baker
Svima nam je dobro poznata dugina zastava, ali kako je ona nastala? Dizajnirao ju je umjetnik rođen u Kansasu, Gilbert Baker, koji je stvorio zastavu 1978 kao simbol nade. Bakerova milju duga dugina zastava korištena je za paradu ponosa u New Yorku 1994., nakon čega je postala politički simbol. Ova internet izložba dio je izložbe muzeja GLBT Historijskog društva u San Franciscu, čiji su koproducenti Joanna Black i Jeremy Prince, a prikazuje i kratki film Vincenta Guzzone pod nazivom Love Gilbert, koji dokumentira Bakerove napore u aktivizam za prava gej osoba. Kao što je Gilbert jednom rekao: “Kad ništa drugo ne uspijeva, umjetnost je ultimativno oružje.”
Robert Gober: Sculpture, Photographs, and Works on Paper 1976–2019
Rad njujorškog umjetnika Roberta Gobera dijeli se u posljednjih 40 godina u sklopu izložbe galerije Matthew Marks. Mnoga njegova djela su intimna, a opet emocionalno udaljena. “U početku nisam mogao preuzeti Goberova djela”, jednom je rekao pisac Hilton Als, “Hladnoća njegove palete, klinička priroda njegovih kreacija, činile su teškim njihovu restauraciju. Ljepota njegove linije me zbunila; je li izražavao udaljenost od haosa vremena ili pobjedu nad njime?”
50 godina ponosa
Prošle je godine obilježeno 50 godina od ustanka u Stonewall-u, a ove godine GLBT Historijsko društvo u San Franciscu ima izložbu ”50 godina ponosa”, na kojoj je predstavljeno otprilike 50 fotografija s povorki ponosa u američkim gradovima od 1970-ih pa nadalje, kao i istaknuti događaji od legalizacije istospolnih brakova. To je, kako kaže Terry Beswick, izvršni direktor organizacije, način da se “istraži evolucija naših LGBTQ prava i sloboda, kao i naše svijesti o tome kako se naš pokret preklapa s drugim pokretima društvene pravde”.
Salman Toor: How Will I Know
Muzej američke umjetnosti Whitney predstavlja internet izložbu na kojoj su predstavljena djela pakistanskog umjetnika Salmana Toora iz New Yorka. Ovaj umjetnik slika mlade gej muškarce koji se druže u noćnim klubovima, stanovima u centru grada i barovima, često obojanim paletom zelene boje (koja podsjeća na djela francuskog umjetnika Henrija de Toulouse-Lautrec). Toor slika intimne portrete muškaraca koji slikaju selfie u krevetu, na društvenim okupljanjima i bulje u punjače za telefon. Kao što Ambika Trasi primjećuje u izložbenom eseju, slike prikazuju gej muškarce iz Južne Azije koji žive u dijaspori, a radovi “prepoznaju nesigurnost oslanjanjanja na ljepotu koja teži ka inspiraciji – i akumulaciju lajkova – za dostizanje ljubavi prema sebi”.
Can You Save Superman?
Internet izložba Muzeja umjetnosti Leslie-Lohman prikazuje projekat njujorškog umjetnika Jordana Eaglesa koji krv koristi kao umjetnički medijum. Queer muškarcima, koji su željeli donirati krv tijekom pandemije, zabranjeno je da to čine sve do aprila, kada je američka Uprava za hranu i lijekove ažurirala svoju politiku kako bi omogućila homoseksualnim i biseksualnim muškarcima davanje krvi – ako budu u celibatu tri mjeseca. Umjetnik je uzeo vintage Supermanov strip iz 1970-ih i preoblikovao ga kako bi ispričao priču o Supermenu kojeg treba spasiti masovnom transfuzijom krvi. Pored ove internetske izložbe, muzej će 28. juna biti domaćin virtualne zabave pod nazivom Lockdown Loft, koja će sadržavati niz živih izvedbi, projekcija i umjetničkih djela.
Mien
TRNK, njujorški dizajnerski studio okupio je crne queer umjetnike kao dio svoje internet izložbe Mien, kako bi pomogao Ali Forney centru koji pomaže mladim LGBTQ beskućnicima_cama. Izložba, koju je uradio suosnivač studija Tariq Dixon, sadrži fotografije u boji, između ostalih i Doriana Ulises López Macías i Elliotta Jerome Brown Jr., a fotografije će se prodavati na njihovoj web stranici do 30. juna. Izložba dotiče ono što Dixon naziva “Bijes zbog težnje društva da izbriše pojedinačna iskustva, ali i ispunjenje postignuto inspirišući druge koji vide sebe u vama”, rekao je. “Umjetnička djela snažni su dokazi o njihovoj neospornoj individualnosti, ali svi se zajedno udružuju u proslavi zajedničkog queer identiteta.”
Time-Sensitive
Miami galerija Spinello Projects domaćin je izložbe na Instagramu koja prikazuje različite umjetnike svake sedmice i u stvarnom vremenu, kao odgovor na trenutno osjetljiva pitanja. Direktor galerije Anthony Spinello kaže da je “otvorena za umjetnike i širu zajednicu koja se identificira kao LGBTQ+, manjina ili saveznici”. Neki od djela uključuju ”Kovčeg mog malog brata” Reginalda O'Neala, nadolazećeg crnog slikara iz Miamija, kao i slike crnih figura Jareda McGriffa i djelo Eddieja Arroyo-a, koje prikazuje ulicu sa znakom ‘End Police Brutality.”'Još jedan dan, još jedan hashtag, još jedna duša otišla je u ruke policijske brutalnosti i bijele nadmoći”, rekao je Spinello.” Ako životi crnaca nisu bitni, ni životi nisu bitni. Ova emisija je virtualno okupljanje u znak solidarnosti s našom braćom i sestrama i za sve one koji se smatraju drugim.”
Illegal to Be You: Gay History Beyond Stonewall
Internetska izložba koja je u toku s Nacionalnim muzejem američke historije u Washingtonu prati historiju gej prava i aktivizma. Iako je izložba otvorena prošlog ljeta u znak obilježavanja 50. obljetnice Stonewall-a, digitalna komponenta uključuje artefakte od 19. stoljeća nadalje, uključujući protestne znakove, prvu zastavu trans ponosa, laboratorijsku opremu za AIDS, usmenu historiju i tenisku haljinu Billie Jean Kinga.
“Ne postoji jedna, objedinjena gej historija; ono što su sve gej osobe dijelile kroz vrijeme je borba za pravo da budu svoji i muzej već desetljećima dokumentira te priče“, rekla je kustosica muzeja Katherine Ott. “Danas, gej Amerikanci su postigli toliko toga, ali mnogi ljudi nisu svjesni kako je do toga došlo.”
Izvor: Guardian
